В этом году московскому театру «Геликон-опера» исполнилось 35 лет. Юбилейный сезон был отмечен несколькими яркими интересными событиями и завершился грандиозной премьерой оперы Игоря Стравинского «Похождения повесы» в постановке Народного артиста России Дмитрия Бертмана.
Эта опера ставится нечасто, поэтому жителям и гостям столицы выпала редкая удача – теперь можно познакомится с этим ярчайшим произведением в центре Москвы.
Опера уникальна не только музыкой великого Маэстро, интересна она и тем, что была создана Стравинским по мотивам восьми гравюр Уильяма Хогарта, английского графика XVIII века. Серия изображений так и называется: «Похождения повесы». По словам композитора, картины Хогарта сразу вызвали в его воображении ряд оперных сцен. Либретто написали У.Оден и Ч.Хогарт на английском языке, мы же имеем удовольствие слушать «Похождения повесы» по-русски, в переводе Наталии Рождественской.
Дмитрий Бертман, режиссер-постановщик:
- Стравинский взял все лучшее от Моцарта – ясность формы, изящество письма -и пропустил сквозь призму современности. Получилась опера, которая говорит с нами на языке XXI века.
Валерий Кирьянов, дирижер-постановщик:
- Важную роль в драматургии оперы играет оркестр: он то звучит как камерный ансамбль эпохи Просвещения, то взрывается почти кинематографическими красками. В нашей постановке мы стремились подчеркнуть эту контрастность, балансируя между легкостью и гротеском, между иронией и глубоким драматизмом.
Постановка, яркая, красочная, связь с гравюрами Хогарта очевидна (кто ранее не был знаком с этой серией картин, мог перед спектаклем или в антракте увидеть их на выставке в фойе), они словно ожили в цвете, меняя настроение в зависимости от музыки и показывая развитие событий. Солисты, хор, танцоры и музыканты оркестра под управлением Маэстро Валерия Кирьянова прожили спектакль-притчу так, что зрителей не возникло вопросов. От практически пасторальной сцены в начале через разврат, мотовство, утраты, почти ад – до сумасшедшего дома. Путь юного глупого бездельника, не желающего работать, погрязшего в пороках заканчивается одинаково как в XVIII, так и в XXI веке.
Дмитрий Бертман:
- Для меня Том Рэйкуэлл – воплощение миллионов молодых людей, наших современников, который хотят все сразу: богатство, статус, легкую жизнь без обязательств. Том XVIII века и Том XXI века – это один и тот же человек. Меняются декорации, остается суть: вечная борьба между высоким и низким, между любовью и эгоизмом. Там, в этой музыкальной притче, вся правда о человеческой душе, о том, как легко поддаться соблазну быстрого успеха и как дорого за это придется платить.
Рассказали историю-притчу, погрузив зрителя в сказочную, порой гротесковую, но полную драматизма музыкальную историю:
Режиссер-постановщик – Дмитрий Бертман (Народный артист России).
Дирижер-постановщик – Валерий Кирьянов (Лауреат премии Москвы).
Художник-постановщик – Хартмут Шоргхофер (Австрия).
Художник по свету – Денис Енюков.
Хормейстер – Евгений Ильин (Заслуженный артист России).
Хореограф – Эдвальд Смирнов (Заслуженный артист России).
Художники по гриму – Наталья Блинникова, Мария Крысенкова.
В ролях:
Том Рейкуэлл – Даниил Гаркунов (лауреат Международных конкурсов, тенор);
Энн Трулав – Александра Соколова (лауреат Международных конкурсов, сопрано);
Ник Шэдоу – Константин Бржинский (лауреат Международных конкурсов, баритон);
Баба-турчанка – Инна Звеняцкая (лауреат Международных конкурсов, сопрано);
Трулав – Станислав Швец (почетный деятель искусств города Москвы, бас);
Аукционщик Селлем – Вадим Заплечный (Народный артист России, тенор);
Матушка-гусыня – Ольга Спицына (лауреат Международных конкурсов, меццо-сопрано);
Надзиратель в бедламе – Григорий Соловьев (лауреат Международных конкурсов, бас);
Танцоры – Ксения Лисанская, Анна Медкова, Николай Пацюк, Вагиф Турабов;
Завсегдатаи притона, слуги, умалишенные – артисты хора.
Символично, что зал театра «Геликон-опера», где проходит действо, носит имя Стравинского, а путь самого театра начался с оперы Игоря Федоровича «Мавра». Сейчас «Геликон» один из самых любимых и модных храмов искусства в Москве. Пожелаем театру хороших зрителей, множества успешных премьер и процветания!
Марина Айриянц
Фотографии автора
Эта опера ставится нечасто, поэтому жителям и гостям столицы выпала редкая удача – теперь можно познакомится с этим ярчайшим произведением в центре Москвы.
Опера уникальна не только музыкой великого Маэстро, интересна она и тем, что была создана Стравинским по мотивам восьми гравюр Уильяма Хогарта, английского графика XVIII века. Серия изображений так и называется: «Похождения повесы». По словам композитора, картины Хогарта сразу вызвали в его воображении ряд оперных сцен. Либретто написали У.Оден и Ч.Хогарт на английском языке, мы же имеем удовольствие слушать «Похождения повесы» по-русски, в переводе Наталии Рождественской.
Дмитрий Бертман, режиссер-постановщик:
- Стравинский взял все лучшее от Моцарта – ясность формы, изящество письма -и пропустил сквозь призму современности. Получилась опера, которая говорит с нами на языке XXI века.
Валерий Кирьянов, дирижер-постановщик:
- Важную роль в драматургии оперы играет оркестр: он то звучит как камерный ансамбль эпохи Просвещения, то взрывается почти кинематографическими красками. В нашей постановке мы стремились подчеркнуть эту контрастность, балансируя между легкостью и гротеском, между иронией и глубоким драматизмом.
Постановка, яркая, красочная, связь с гравюрами Хогарта очевидна (кто ранее не был знаком с этой серией картин, мог перед спектаклем или в антракте увидеть их на выставке в фойе), они словно ожили в цвете, меняя настроение в зависимости от музыки и показывая развитие событий. Солисты, хор, танцоры и музыканты оркестра под управлением Маэстро Валерия Кирьянова прожили спектакль-притчу так, что зрителей не возникло вопросов. От практически пасторальной сцены в начале через разврат, мотовство, утраты, почти ад – до сумасшедшего дома. Путь юного глупого бездельника, не желающего работать, погрязшего в пороках заканчивается одинаково как в XVIII, так и в XXI веке.
Дмитрий Бертман:
- Для меня Том Рэйкуэлл – воплощение миллионов молодых людей, наших современников, который хотят все сразу: богатство, статус, легкую жизнь без обязательств. Том XVIII века и Том XXI века – это один и тот же человек. Меняются декорации, остается суть: вечная борьба между высоким и низким, между любовью и эгоизмом. Там, в этой музыкальной притче, вся правда о человеческой душе, о том, как легко поддаться соблазну быстрого успеха и как дорого за это придется платить.
Рассказали историю-притчу, погрузив зрителя в сказочную, порой гротесковую, но полную драматизма музыкальную историю:
Режиссер-постановщик – Дмитрий Бертман (Народный артист России).
Дирижер-постановщик – Валерий Кирьянов (Лауреат премии Москвы).
Художник-постановщик – Хартмут Шоргхофер (Австрия).
Художник по свету – Денис Енюков.
Хормейстер – Евгений Ильин (Заслуженный артист России).
Хореограф – Эдвальд Смирнов (Заслуженный артист России).
Художники по гриму – Наталья Блинникова, Мария Крысенкова.
В ролях:
Том Рейкуэлл – Даниил Гаркунов (лауреат Международных конкурсов, тенор);
Энн Трулав – Александра Соколова (лауреат Международных конкурсов, сопрано);
Ник Шэдоу – Константин Бржинский (лауреат Международных конкурсов, баритон);
Баба-турчанка – Инна Звеняцкая (лауреат Международных конкурсов, сопрано);
Трулав – Станислав Швец (почетный деятель искусств города Москвы, бас);
Аукционщик Селлем – Вадим Заплечный (Народный артист России, тенор);
Матушка-гусыня – Ольга Спицына (лауреат Международных конкурсов, меццо-сопрано);
Надзиратель в бедламе – Григорий Соловьев (лауреат Международных конкурсов, бас);
Танцоры – Ксения Лисанская, Анна Медкова, Николай Пацюк, Вагиф Турабов;
Завсегдатаи притона, слуги, умалишенные – артисты хора.
Символично, что зал театра «Геликон-опера», где проходит действо, носит имя Стравинского, а путь самого театра начался с оперы Игоря Федоровича «Мавра». Сейчас «Геликон» один из самых любимых и модных храмов искусства в Москве. Пожелаем театру хороших зрителей, множества успешных премьер и процветания!
Марина Айриянц
Фотографии автора
